آموزشگاه موسیقی سرنا

.

دقت کنید صدای نت های پائین دسته با نت های بالا دسته هم خوانی داشته باشد. این موضوع را حسی خواهید فهمید. منظورم این است که صداها از بالا تا پائین تغییرات ثابتی داشته باشد. یک دفعه تغییر صدایی نداشته باشد .
o    به سیم بم ساز مضراب بزنید صدای آن باید نرم و طبیعی باشد و اصطلاحاً " گز" نزند .
o    بلندی صدای ساز اصلاً ملاک نیست. صدای ساز باید تمیز و بدون صدای اضافی باشد . این را حسی می توانیئ درک کنید، صدای ساز واقعاً سلیقه ای است. یکی صدای زنگ دار دوست دارد،‌ یکی صدای بم تر و این استاندارد مشخصی ندارد .
o    وقتی تکنیک ناله "ویبراسیون" را اجرا می کنید توجه کنید که مشکل نداشته باشد. و هنگام اجرای این تکنیک، انگشت راحت روی دسته بلغزد.

.

برا خواندن ادامه مقاله اینجا کلیک کنید.

داشتن  صدای خوب داشتن تنها نیاز یک خواننده حرفه ای نیست و شما اگر برای آینده کاری و حرفه ای شدن می خواهید شروع به خوانندگی کنید باید تکنیک های خوانندگی را یاد بگیرید گرچه صدای خوب و داشتن حنجره ی مناسب جز موارد اصلی خواننده شدن است ولی دانستن تکنیک ها و فوت وفن موسیقی نیز به همان اندازه اهمیت دارد و داشتن یک استاد مجرب و با تجربه کمک فراوانی به شما می کند.

ادامه مقاله در نکاتی در مورد خوانندگی

آموزش خوانندگی در کرج

در نگاه علمی، دستگاه های موسیقی ایرانی به مجموعه‌ای از چند نغمه (گوشه) اطلاق می‌شود که با هم در گام، کوک و فواصل نت هم‌ آهنگی دارند. موسیقی ایران دارای هفت دستگاه» و پنج آواز» و در کل، دوازده مایه» است.
اگر بخواهیم این مسأله را به زبانی ساده توضیح دهیم، می‌توانیم بگوییم که دستگاه‌ها» مجموعه‌ای از گوشه‌ها هستند.بین دستگاه‌های مختلف روابطی برقرار است. برخی گوشه‌ها در بیشتر از یک دستگاه دیده می‌شوند که این امر می‌تواند پرده‌گردانی از یک دستگاه به دستگاه دیگر را میسر سازد. اگر چه تعداد دستگاه‌ها دست کم هفت مورد دانسته می‌شود، اما از نظر فواصل و مد موسیقایی، آن‌ها را به چهار یا پنج گروه تقسیم‌بندی می‌کنند و این اشتراکات فواصل نیز زمینه‌ساز رابطهٔ بین دستگاه‌ها است. از بین دستگاه‌های موسیقی ایرانی، دستگاه شور مهم‌ترین دانسته می‌شود و موضوع تحقیقات بسیاری نیز بوده‌است. اما دستگاه‌ها» -به شیوه‌ای که ما امروزه آنها را می‌شناسیم- از دوران قاجار در موسیقی ایران معمول شده‌اند و به واسطه‌ی داشتن گوشه‌ها، موسیقی ما را از تمام موسیقی‌های دنیا متمایز می‌کنند. این گوشه‌ها در فرم‌های مختلفی چون پیش‌درآمد، درآمد، چهارمضراب، آواز، تصنیف و رِنگ تقسیم‌بندی می‌شوند.

ادامه مقاله را در " دستگاه های موسیقی ایرانی" بخوانید.

موسیقی کلاسیک نوعی موسیقی است که در این دوره به وجود آمده است . در این دوره متفکران در پی پیدا کردن کمال در همه ی حوزه ها بودند و موسیقی بیش از هر رشته ی دیگری تلاش دارد تا مسیر تکامل خود را بپیماید. موسیقی کلاسیک تعریف های گوناگونی دارد . بعضی آنرا یک موسیقی جدی می نامند. گروهی آنرا یک موسیقی سطح بالا و متفکرانه می دانند که صرفا افراد تحصیل کرده به آن رغبت نشان می دهند و گروهی دیگر آنرا یک موسیقی هنری می دانند اما در حقیقت موسیقی کلاسیک یک موسیقی دقیق است. که در آن سازبندی ، سرعت اجرای قطعه و باید دقیق انجام گیرد و این مهم ، نیازمند سوادبیشتری از سایر رشته های موسیقی است. از ویژگی هایی که برای موسیقی کلاسیک می توان در نظر گرفت این است که باید دقیقا از روی نت خوانده شود.

برای اطلاعات بیشتر و خواندن ادامه مطلب به اصطلاحات موسیقی کلاسیک مراجعه کنید.

 مدیریت این مجموعه خود دانش آموخته ی موسیقی (کارشناس ارشد آهنگسازی) و مدرس دانشگاه می باشد، رزومه جناب آقای مصطفی :

• کارشناس نوازندگی ساز ایرانی از دانشگاه هنر تهران، کارشناس ارشد آهنگسازی ازدانشگاه هنر تهران
• مدیر گروه و مدرس دانشگاه "فرهنگ و هنر" استان البرز
• مدیر گروه و عضو شورای تخصصی واحد 11 موسیقی استان تهران
• مدرس دانشگاه های واحد 11 ، واحد 46 و  هنرستان پسران  
• مدیر و موسس آکادمی موسیقی سرنا در کرج
• مدرس موسیقی فیلم و آهنگسازی تعدادی فیلم کوتاه
• نگارش سرفصل موسیقی متن برای گروه انیمیشن
• سرپرست ارکستر دانشگاه فرهنگ وهنر ، گروه شهرداری کرج، گروه کُر سرنا ،گروه دل انگیزان ، قاصدک و.
• فعالیت در ارکسترهای متعدد بعنوان نوازنده نی و آهنگساز